Las nuevas técnicas artesanales de Rolls-Royce toman como punto de partida siglos de tradición en las artes decorativas para trasladarlas al interior de sus automóviles. El Bespoke Collective —el equipo de diseñadores, ingenieros y artesanos de la marca— ha presentado cuatro disciplinas completamente nuevas para la firma: escultura de piel en tres dimensiones, escultura de metal en tres dimensiones, chapas de madera estratificadas en 3D con elementos de latón, y aplicación de abalorios.
Los resultados se materializan en dos piezas construidas en la galería de un Rolls-Royce Phantom, el espacio que la marca emplea habitualmente para exhibir composiciones artísticas en el salpicadero de sus modelos. Ambas obras podrán verse en el concesionario Rolls-Royce Motor Cars London, en Berkeley Street, Mayfair (Londres, Reino Unido), del 11 al 17 de mayo de 2026, en el marco de la London Craft Week.
Phil Fabre de la Grange, responsable del área Bespoke de Rolls-Royce, explicó la filosofía que guía estos desarrollos: “Nuestro Bespoke Collective de diseñadores, ingenieros y artesanos estudia constantemente la historia de las artes decorativas y se pregunta cómo reinterpretar esas técnicas para las superficies de un automóvil Rolls-Royce y para los clientes de ultra lujo de hoy”.
El directivo continúa explicando que “los conceptos que presentamos aquí son una expresión lúdica del espíritu creativo de nuestros artesanos. Muestran cómo la mano y la máquina pueden trabajar en armonía, cómo un bodegón del siglo XVII o un motivo de tracería jacobea pueden convertirse en una forma escultórica contemporánea, y cómo Rolls-Royce actúa a la vez como custodio y acelerador de habilidades artesanales poco comunes”.
La naturaleza muerta del siglo XVII, dibujada por Rolls-Royce en cuero y en hilo
La primera de las dos obras se denomina Legacy Craft: Inspired by Still Life y parte de los bodegones de la pintura holandesa del siglo de oro y de las tradiciones del bordado recuperadas por el movimiento Arts and Crafts. Los artesanos del Interior Trim Centre compusieron un conjunto de frutas y flores en tres dimensiones mediante una combinación de materiales, texturas y técnicas contemporáneas.
La pieza estrena la primera aplicación de escultura de piel en 3D y de abalorios en la historia de la marca. Las hortensias están formadas por 50 flores individuales esculpidas a mano en cuero y pintadas con pincel fino en diferentes tonos de rosa. Las hojas se han generado en su totalidad mediante hilo, con una técnica de bordado en 3D denominada Sphinx Moth, desarrollada específicamente para esta composición.
Las granadas incorporan 76 abalorios cosidos a mano uno a uno mediante la técnica del punto alterno, con el objetivo de reproducir la translucidez del fruto. La ejecución de la galería al completo ha requerido más de 250 horas de trabajo manual.
Rebecca Davies, del equipo de Diseño Bespoke, señaló: “La pintura de bodegones nos interesa porque congela un momento en el tiempo. Es también una de las tradiciones técnicamente más exigentes del arte. Vimos la oportunidad de llevar esa disciplina más lejos con una pieza escultórica que recurre a todas las habilidades del Interior Trim Centre y se trabaja a la escala más pequeña posible. Para las texturas y la superposición de materiales, tomamos como referencia la alta costura de finales del siglo XIX. Los vestidos bordados de ese período nos enseñaron a construir una superficie que resulte rica, refinada e inconfundiblemente contemporánea”.
Dibujo técnico y joyería en metal y madera
La segunda obra, Legacy Craft: Inspired by The Draught, reúne la escultura de metal en 3D y las chapas de madera estratificadas con elementos de latón. Concebida como una pieza de alta joyería, toma como referencias históricas el dibujo técnico de los artesanos, el trazado de superficies, la tracería decorativa isabelina y jacobea, y la estructura de hierro que sostiene las vidrieras.
La chapa de madera emplea múltiples capas cortadas con láser para crear un relieve facetado, que se remata con insertos de latón. La composición evoluciona de izquierda a derecha: el punto de partida es la madera de eucalipto ahumada con grabado láser; el diseño avanza hacia una marquetería en 3D y culmina en una flor central de aspecto escultórico formada por cinco capas de latón cortadas con chorro de agua. Cada pétalo ha sido grabado a mano con más de 50 líneas de apenas 0,2 mm de anchura, con herramientas modificadas específicamente por los artesanos de la marca. Solo esa flor ha exigido más de 45 horas de trabajo.
Laura Salter, del equipo de Diseño Bespoke, describió el proceso así: “Los clientes acuden a nosotros con dos o tres ideas que quieren ver reunidas, y nosotros creamos las condiciones para que esas inspiraciones dialoguen entre sí. Esta composición fue una oportunidad de perfeccionar ese instinto tomando el dibujo plano de un delineante y transformándolo en una escultura tridimensional. Reunimos cuatro referencias históricas —el dibujo técnico, el trazado, la tracería y la ferramenta— en materiales y técnicas completamente nuevos para Rolls-Royce. El resultado tiene una apariencia marcadamente contemporánea, construido con técnicas que llevan siglos en uso”.
Ambas piezas se han desarrollado bajo una misma filosofía de diseño: el corte por láser, el hidroconformado y el patronaje digital se emplean para lograr geometrías que ninguna mano podría reproducir con la misma precisión; el grabado, la pintura, el bordado y la escultura a mano les dan su carácter irrepetible.
Las claves de las nuevas técnicas artesanales de Rolls-Royce
- Los artesanos de Rolls-Royce han desarrollado cuatro técnicas inéditas: escultura de piel en 3D, escultura de metal en 3D, chapas de madera estratificadas y aplicación de abalorios.
- Las dos obras se presentan en la London Craft Week de Londres (Reino Unido), del 11 al 17 de mayo de 2026.
- La obra Inspired by Still Life incorpora 50 flores de cuero esculpidas a mano y 76 abalorios cosidos individualmente, con más de 250 horas de trabajo manual.
- La flor central de Inspired by The Draught está formada por cinco capas de latón con pétalos grabados a mano con líneas de 0,2 mm; solo esa pieza requirió más de 45 horas.
- Ambas composiciones combinan procesos de precisión digital —corte láser y chorro de agua— con técnicas manuales de bordado, pintura y escultura.
- Las técnicas se han desarrollado como parte del programa de investigación artesanal bespoke de Rolls-Royce, con el objetivo de ampliar las posibilidades de personalización de sus automóviles.
